可以说《观音山》是李玉的个人最佳作品，和她之前的三部电影（《今年夏天》《红颜》《苹果》）相比，由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升和帮助，其成功地在导演个人表达和市场商业需求之间找到了一种平衡。但是这并不意味着《观音山》在品质上做到了一种质的跨越，其仍然存在着种种遗憾，只是在中国电影的大环境下，在一堆争先恐后奔向视觉奇观、故事越讲越飞的国产电影中，《观音山》这部“走心”的电影因为其难得的真诚和主题，满足了部分观众对于国产电影如何反映当下社会以及人性、情感的种种期待，从而成就了它的口碑。

　　出于市场策略的需求，《观音山》被包装成了一部讲述“残酷青春”的电影，但实际上，它和青春、成长并无太大关系，它讲述的还是一个宏大而永恒的主题：生死与信仰。只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些虚弱，最后只做到了浅尝辄止。《观音山》的故事并不复杂，三个处在青春迷茫期的年轻人，一个正经历丧子之痛的中年京剧演员，四个人因为租房而生活在同一屋檐下，并在共同的经历中相互认同，试图完成对彼此的救赎。这样一个天然具有强烈戏剧化冲突的故事，导演李玉却刻意地放弃了大部分可能的冲突，将影片的重点放在描述人物的状态，并试图以此营造一种情绪来影响观众。

　　作为一部非常情绪化的影片，《观音山》在故事层面留下了许多空白，有一些属于故事结构中刻意为之的留白，而有一些则属于明显的拼接针脚。不管这种针脚是什么原因造成的，这些片段式的剧情导致了影片情绪的跳跃和不连贯，以至于这部主打情绪的电影到了结尾，因为无法继续靠剧情张力和人物塑造来把电影的情绪传递给观众，导演不得不亲自站出来，借助角色的对话来完成影片主题的表达。“孤独不是永远，在一起才是永远”作为本片的点睛之笔，因为前面的人物塑造缺乏足够的情绪铺垫，这里的情绪高潮就有点让观众猝不及防，还没等调整情绪跟上导演的步伐，整部影片就结束了。

　　对于这种以塑造人物为主，并试图触动观众内心的剧情影片，叙事技巧并不是一种可有可无的累赘，而是帮助灵魂自由飞翔的翅膀。《观音山》只有自由的灵魂是不够的。